Durante el rodaje de "El Señor de los Anillos: el retorno del Rey" su director y productor Peter
Jackson le explicó al actor Christopher Lee (Saruman el Blanco) cómo quería que actuara cuando lo apuñalaran. Se suponía que debía llorar y gritar en voz alta como hacen todos en las películas, a lo que el actor no estuvo de acuerdo. Lee peleó en la Segunda Guerra Mundial y recordaba claramente cómo las personas que morían por heridas de arma blanca ya sea en el pulmón o el corazón, no gritaban ni demostraban el dolor de manera excesiva. Sus muertes eran casi silenciosas con una profunda y última respiración. El director dejó al actor grabar la escena a su manera.

Esto plantea la siguiente pregunta: ¿Por qué la modernidad retrata la muerte llena de ruidos y charlas?

Ciertamente no es una cuestión de ignorancia, dado que los éxitos de taquilla tienen presupuestos multimillonarios y pueden consultar con los mejores expertos en literalmente todo. 

La respuesta es simple: el arte jamás ha retratado al mundo como realmente es. El arte con el que nos criamos se vuelve natural y pensamos que se encuentra libre de convenciones. Es la misma razón por la cual, por ejemplo, mucha gente cree que todas las religiones deberían parecerse a las suyas (es decir, tener libros sagrados, enfocarse en la vida después de la muerte, requerir fe en que sean la única verdad, etc.). 

El arte es siempre un filtro en el cual un artista ve y experimenta la realidad según el contexto y lo que le fue enseñado. Muchas veces (más en la antigüedad) se expresan valores e ideas sobre lo que el ser humano no termina de comprender, como lo divino, lo infinito y lo inmortal. Está influenciado por la política, los desarrollos sociales y el proceso general de la historia. Se podría decir que el cine moderno opta por expresiones exageradas de dolor y agonía probablemente porque se dirige a personas que no han experimentado una guerra real y, por lo tanto, lo encuentra intrigante y/o necesitan ayuda adicional para comprender el dolor y la tragedia. Recordemos que en la Edad Media la muerte estaba a la vuelta de la esquina. 

Es en ese contexto que uno debería acercarse al arte medieval (o artes, dado que no había uniformidad). El aspecto "aburrido o indiferente" es simplemente la ausencia de interés en centrarse en las emociones individuales. Las sociedades de la época se basaban menos en la individualidad y más en la comunidad. Su forma de gobierno, religión y vida social así lo demostraban. Además, al estar alineado con las normas vigentes, se suponía que el arte se preocuparía más por lo eterno, lo divino, lo tranquilo, lo ideal. La pasión que se podía transmitir a través de expresiones faciales vívidas era simplemente innecesaria y no llenaría las necesidades de la época.

La "deshumanización" se demuestra en todas las áreas de la época. Los sobrevivientes de aquellas guerras se centran mucho más en lo que hicieron las diversas figuras históricas que en lo que fueron; están organizados cronológicamente y narran eventos como lo haría un periódico o el libro de registro de un barco. Se vio la transmisión vívida de emociones a través de expresiones faciales como una parte menos necesaria de una obra de arte. Se hizo hincapié en lo solemne y lo ideal más que en lo dramático.
Los artículos de crónicas de acuerdo con reinados individuales, analizando la psique, los intereses, los objetivos y las pasiones de cada emperador llegaron siglos después.

Esto no significa que el arte medieval no transmita emociones o no infunda sentimientos en el espectador. Simplemente lo hace a su manera, usando diferentes convenciones y otro lenguaje visual. El asombro y la solidez bidimensional pueden ser atractivos y potentes, como es evidente en la iconografía bizantina. Muchas personas se sienten pequeñas y asombradas cuando se enfrentan a un Pantocrátor.

Fuente:

Wikipedia.org - Edad Media

Quora.com - Why do people in medieval art look bored or indifferent when being killed